![\"\"](\"http:\/\/www.pro-vo.at\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/vor3.jpg\")
<\/a> <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Johannes K\u00f6b: <\/p>\n Martin K\u00f6b:<\/strong> <\/p>\n Sabine Kunz:<\/strong> <\/p>\n Susanne K\u00f6b:<\/strong> <\/p>\n Veena Varughese-K\u00f6b<\/strong> <\/p>\n Zur\u00fcck zur Chronik<\/a><\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" K\u00fcnstlergruppe PENTAGRAPH Vernissage 31.8.2001 Johannes K\u00f6b: Erstmals in Europa zeigt Johannes K\u00f6b mit seinen „Bildern aus dem Kreissaal“ ein rundes Portfolio seines subtilen Schaffens. Johannes K\u00f6b, der nebenberuflich stark mit Reiz\u00fcberflutungen und mit der Formulierung von Botschaften an Mainstreamer befasst ist, legt besonderen Wert auf die Einfachheit der Werke, die … Weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":28,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1070","page","type-page","status-publish"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pro-vo.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1070","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pro-vo.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pro-vo.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pro-vo.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pro-vo.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1070"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.pro-vo.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1070\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4115,"href":"https:\/\/www.pro-vo.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1070\/revisions\/4115"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pro-vo.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/28"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pro-vo.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1070"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n
\n<\/b> Erstmals in Europa zeigt Johannes K\u00f6b mit seinen „Bildern aus dem Kreissaal“ ein rundes Portfolio seines subtilen Schaffens.
\nJohannes K\u00f6b, der nebenberuflich stark mit Reiz\u00fcberflutungen und mit der Formulierung von Botschaften an Mainstreamer befasst ist, legt besonderen Wert auf die Einfachheit der Werke, die allerh\u00f6chst im Eingangsbereich aufgeh\u00e4ngt, im Weinkeller fixiert oder in der Garage montiert zu einer Zehntelsekunde Amusement f\u00fchren sollen:
\n„Die normative Kraft der Reduktion auf das Wesentliche birgt den Beweis in sich“, so K\u00f6b, „deshalb ist es m\u00f6glicherweise notwendig, drei oder mehr Werke gleichzeitig zu installieren.“ <\/span><\/span><\/p>\n
\nVon 1989 bis 1998 hat Herr Martin K\u00f6b in diversen Basislagern in N.Y.C. gek\u00e4mpft. Dadurch hat er sich ein ausgezeichnetes Wissen und den Umgang mit allen heutzutage erh\u00e4ltichen Waffen angeeignet.
\nWann immer es die momentanen Waffenstillst\u00e4nde zulie\u00dfen, widmete er sich der Malerei. Einiger dieser Werke wurden bei dieser Ausstellung gezeigt.
\nNach mehreren Verletzungen im Jahr 1999 zog er sich aus dem Kriegsgesch\u00e4ft zur\u00fcck und er lebt seither mit seiner Frau und zwei Kindern wieder in Wien.
\nDie Ertr\u00e4ge seiner verkauften Bilder stiftet er dem IPSLES
\n(Internationaler Fund for Survivors of the Lower East Side).<\/p>\n
\nDie Qual der Wahl ODER Was ist besser?
\n… den abend im schwarzen cocktailkleid in einer chromverk\u00fchlten designerbar zu versumpfen ODER
\nmit gl\u00fchendem Gesicht in ein einsames Lagerfeuer hineinzutr\u00e4umen
\n… in architektonischen und kulinarischen gen\u00fcssen der gro\u00dfstadt untergehen ODER
\ndie roten nuancen und schatten einer w\u00fcstenlandschaft bestaunen?
\n… konventionelle geborgenheit ODER
\ngrenzenloses Abenteuer?
\nBis jetzt konnte ich mich nicht entscheiden.
\nDiese Gegens\u00e4tze und die Suche nach der f\u00fcr mich passenden „Mitte“ zeigen u. a. die Bilder „Zeitgeister“ und „Freigeister“. Wer eine andere Interpretation meiner Bilder bevorzugt, sei herzlich dazu eingeladen!<\/p>\n
\nDer Entstehungsprozess eines Aquarells versinnbildlicht mit seinen \u00fcberraschenden Wirkungen dieses innerlich-intuitive Flie\u00dfen.
\nSomit stellt es eine nonverbale Kompensation und ein kreatives Komplement zum Blick auf die Welt dar, im Gegensatz zu jenem sprachlich-analytischen, den mit die Philosophie er\u00f6ffnet.
\nF\u00fcr den Betrachter liegt der eigenartige Charme solcher Bilder in den farbigen Leuchteffekten in Verbindung mit gleichzeitiger Transparenz des Lichtes.
\nDie Idee zu dieser Ausstellung wurde aus der dreij\u00e4hrigen Besch\u00e4ftigung mit Aquarellmalerei und aus der kreativen Disposition, die mich mit den anderen Familienmitgliedern verbindet, geboren.<\/p>\n
\nThe dialog between line and form are of great importance for me in rendering a creative work.
\nThis exhibition displays the common theme of medium process, linear progression and development of forms in order to create illusionary depth. These lines and forms are often entangled in one another. They are disharmonious within the constructed field. Yet, solidity is achieved by travelling lines merging and overlapping into, alongside and arround other lines.
\nThe works, for me, delineate course of life’s movements via form assimilation and textural detail. They express the impulse to move forward and the struggle which accomanies that movement.
\nThis series began nine years ago as part of my Art academic Thesis Exhibition
\nfirst presented in New York City in 1992.<\/p>\n